19 апреля в Выставочном зале детской художественной школы состоялось открытие выставки произведений членов Санкт-Петербургского союза художников

«И значит нам нужна одна победа»,

посвященной Дню Победы в Великой Отечественной войне.


Выставка открыта с 19.04.2021 по 14.05.2021 года

по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д. 57.

С 14.00 до 19.00

(выходной – воскресенье).

22.03.2021 года в 16.30 в СПб ГБУ ДО ДХШ им. М. К. Аникушина была выставка известного петербургского художника и основоположника жанра кукольной скульптуры Романа Шустрова «Петербургский ангел». Скульптура, графика, куклы.

Роман Шустров с конца 1980-х гг. начал работать в кукольном жанре. Роман Иванович преподавал в Высшей школе моды и прикладного творчества, где у него была собственная программа на кафедре кукол, а также несколько лет читал авторскую программу в Гуманитарном университете. В конце 90-х гг. стал членом Союза художников России. С начала 2000-х гг. являлся членом МОАК - международной организации, объединяющей художников по куклам, профессионалов и любителей. Постепенно куклы трансформировались и приняли форму полноценной городской скульптуры.

Роман Шустров стал известен после того, как его скульптура “Петербургский ангел” победила на городском конкурсе в 2012 году и была установлена на скамеечке в Измайловском саду возле Молодежного театра на Фонтанке. Этой работой автор отдал дань пожилому поколению петербуржцев, чьи заслуги для нашего города неоспоримы. С тех пор народная любовь превратила этот образ в легенду: люди приносят цветы, пишут стихи и письма, повязывают в холодную погоду шарфик ему на шею и оставляют монетки на память.

В 2019 году в Калининском районе Санкт-Петербурга в Любашинском парке появился второй ангел автора. Этот образ – дань поэтической истории города. Похожий на Пушкина, он стал любимцем горожан.

И вот в начале марта этого года на Карповке у входа в 1 мединститут появился третий ангел Романа Шустрова. Этот образ печали стал символом благодарности врачам, которые боролись за жизни людей в ситуации пандемии, но погибли сами. Роман Шустров тоже не пережил страшную болезнь 21 века, тем самым это памятник ему и многим другим людям, ушедшим до срока, но оставившим память о себе в душах родных, близких, друзей и почитателей.

Выставка скульптур в технике папье-маше и в бронзе, графики и живописи Романа Шустрова станет значительным событием в городе. Ангелы Романа Шустрова стали своего рода символами Северной столицы и напоминают всем жителям и гостям города о необходимости верить в лучшее несмотря ни на что.

На торжественном открытии выставки присутствовали: вдова Романа Шустрова, известный петербургский художник Мария Касьяненко; Галина Артеменко, журналист, сотрудник Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме; ведущий специалист отдела культуры администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга Екатерина Сергеевна Рослякова, старший инженер отдела культуры администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга Юлия Александровна Голубева; театральный критик Елена Добрякова; близкие и друзья семьи Шустровых.

Выставочный проект «Кронштадтское время» в рамках проекта

«Сроку давности не подлежит» посвященная 100-летию Кронштадтских событий 1921 года.

В выставочном зале Детской художественной школы им. М. К. Аникушина была открыта выставка Виктора Ремишевского «Кронштадтское время», в рамках проекта «Сроку давности не подлежит», посвященная 100-летию Кронштадтских событий 1921 года.

Мысль о зависимости всего созданного человеком от быстротекущего времени отчетливо различима в творчестве известного художника - Виктора Ремишевского. Объекты – это своего рода культурные шифры, хранящие информацию о времени. Выставка «Кронштадтское время», где собраны визуальные произведения художника, инсталляции и «реди-мейд», создана художником в Выставочном зале художественной школы в честь легендарного и мифического Кронштадта. «Философский настрой» Виктор Ремишевский сводит к символам – время, путь, свет. Каждый образ, возникающий в информационном поле, наделён определённой символикой.

Выставка «Кронштадтское время» – это не попытка дать однозначную интерпретацию историческим событиям. Задача историков до конца исследовать все потаённые уголки нашей истории. Художник же только обозначает путь, где выбор каждого всегда самостоятельный, добровольный и, главное, ответственный. Виктор Ремишевский не указывает на прописные истины, но через крайне гармоничное воплощение художественного языка, художник дает нам возможность почувствовать, погрузиться и найти ответы в себе. Целостная, продуманная до мелочей экспозиция является отражением высокого профессионального мастерства и высокоорганизованного интеллекта.

На открытии выставки присутствовали: Глава администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга О. А. Довганюк; первый заместитель Главы администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга Н. Г. Самохина; начальник отдела культуры Кронштадтского района Санкт-Петербурга Л. А. Осадчая; глава муниципального образования, исполняющая полномочия председателя муниципального совета Н. Ф. Чашина; профессора и преподаватели Санкт-Петербургской Академии художеств, члены Союза художников России и Петровской академии наук и искусств В.Л. Боровик, А.Д. Лукашенок; основатель и директор Галереи Коллекционного Искусства в Санкт-Петербурге, член творческого союза художников IFA Р.К. Жвания, «Музей нонконформистского искусства. Арт-центр «Пушкинская-10» ; представители музейного и художественного сообщества Санкт-Петербурга и Кронштадта.

Выставка будет открыта с 08.02.2021 по 27.02.2021 по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д. 57. Время работы с 14.00 до 19.00 (кроме воскресенья).

Поздравляем всех с Рождеством Христовым

и дарим онлайн-выставку работ учащихся

"Под Рождественской звездой"

«В свете достижений технического прогресса, рационализма книга художника воспринимается явлением маргинальным, романтическим бунтом против массового продукта и виртуального сознания…

Сегодня книга художника – один из видов пластического языка, синтетической формы взаимодействия различных искусств. Она утратила свою революционную суть, но утратили революционность и живопись, скульптура и другие виды искусства. Культовое отношение к книге, картине, предмету – в определённом смысле следствие нефункциональности искусства. Функциональностью книги художника является не текст, не слово, а художественная форма» (Карасик М.С. Книга художника или «книга для себя» /Studies in Modern Russian and Polish Culture and Bibliography/ Stanford, 1999, стр.299-303).

Этими словами Михаила Карасика мы открываем виртуальную выставку, посвящённую жанру КНИГА ХУДОЖНИКА. Михаил Семёнович Карасик был инициатором, идеологом и популяризатором жанра КНИГА ХУДОЖНИКА в России. Авторы выставки безмерно благодарны ему за это.

Первоочередная задача данной выставки познакомить с термином КНИГА ХУДОЖНИКА и показать диапазон возможностей работы художников в данном жанре искусства от классической типографской книги до объектов и инсталляций.

В известном смысле КНИГА это функциональная вещь, отданная человеку в руки, предмет его житейского обихода. Однако отличает КНИГУ от других прикладных вещей главным образом особый, чисто духовный способ её потребления. Разница между скрипкой и книгой в том, что в музыкальном инструменте заключена только возможность музыки, и притом совершенно различной. Скрипка есть инструмент музыканта, тогда как книга – завершённый итог работы автора, прямая материализация вполне определённого содержания. Поэтому искусство книги и выделяется из ряда прикладных, приобретает непосредственно духовный характер. Ведь одна из его функций это интерпретация текста, соотнесение формы книги с её содержанием.

Изобретение книги – одно из основополагающих достижений цивилизации, когда человек ощутил, что мысли, опыт и знания надо каким-то способом сохранять, чтобы передать другим. Стихийно появляющиеся формы «книг» (наскальные рисунки, свиток, кодекс) и найденные подручные материалы (глиняные таблички, папирус, пергамент) – всё шло в «дело». Из глубины веков возникает историческая закономерность происхождения форм, пространственных конструкций и композиции книги. Цель искусства XXI века – выявление изначального сакрального, всеобъемлющего смысла человеческой речи. Концепция взаимодействия текста и изображения (содержания и формы), сложившаяся с наибольшей полнотой в русском футуризме, становится актуальной всякий раз, когда центром внимания художника становится внутренний мир человека и особенности восприятия им внешнего мира.

Чем притягательна для художественных экспериментов книжная форма? В современной книге можно встретить многое – от традиционной библиофильской книги, любовно уложенной в телячий переплёт и закрытой на позолоченную застёжку, до инсталляции, которая лишь отдалённо напоминает сброшюрованные в тетрадку и покрытые буквами листы бумаги. Почему художник стремиться к книге? На эти вопросы может ответить лишь сам художник. Методами интервьюирования, наблюдения, изучения продуктов творчества возможно приближение к истинным причинам, побуждающим создателей книги экспериментировать с ней. Уподобление демиургу возвышает художника в искусстве, и КНИГА ХУДОЖНИКА даёт ему эту возможность: через свою индивидуальность постичь истину «осушив сосуд содержания».

«КНИГА ХУДОЖНИКА существует как самостоятельное явление целый век (необходимо отметить, что этому столетию КНИГИ ХУДОЖНИКА предшествовали гравированные книги и тетради стихов с иллюстрациями Уильяма Блейка). В 1994 году в Музее современного искусства (Нью-Йорк) состоялась большая программная выставка «Столетие книги художника» («A Century of Artists Books»). Организаторы выставки посчитали, что КНИГА ХУДОЖНИКА началась с желания создать Полем Гогеном книги «Ноа Ноа» («Noa Noa»). Художник сделал первые графические листы по впечатлениям о посещении острова Таити. Сброшуровать книгу удалось лишь в 1921 году.

Термин КНИГА ХУДОЖНИКА в России существует с 1993 года. В этот период в Москве и Санкт-Петербурге появляются публикации, освещающие всё происходящее с КНИГОЙ ХУДОЖНИКА в России и за рубежом. Выходит журнал «Декоративное искусство» полностью посвящённый книге, где опубликована статья, переведённая с английского на русский язык о КНИГЕ ХУДОЖНИКА. В ней интересующий нас термин употребляется на русском языке. В статье газеты «Час Пик» (1993) и в каталоге выставки «Театр Бумаг. Экспериментальная книга художника и поэта» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, 1992) Михаил Карасик пишет «КНИГА ХУДОЖНИКА» на русском языке. Окончательно утверждается это название в каталоге выставки «Авангард и традиции книги русских художников XX века» (Российская государственная библиотека, Москва, 1993) и в статье Анны Чудецкой «Книга художника» 1980-1990 годов как направление в современной графике» (Вопросы искусствознания. -IX(2/96)).

«Книга, которую делает художник или поэт своими руками, скорее становится явлением искусства, выражением живого творческого начала, нежели её типографская сестра. Сам вид традиционной книги – замкнутой, захлопнутой, таящей свои достоинства, знания, пребывающей как бы в свёрнутом пространстве и времени – стоит сравнить с книгой художника, которая вся открыта, репрезентативна, доверительна, завораживает магией своего действа. Даже будучи монолитной, похожей на привычную, книга художника выглядит как проекция содержания некоего текста в форму» (Ершов Г. Книга художника: проблема жанра. / The Paper Theatre – II.  Каталог выставки. - С-Пб.: АО Аполлон, 1994).

Кто в детстве не играл в эти игры, не делал сам, ещё неумелыми своими руками, настоящие, ну, совсем-совсем настоящие книжки? Два-три пополам сложенные листочка, цветная – поярче - бумага для обложки и что-то там внутри накарябано угловатыми перекошенными буквами. А что накарябано? Ну, не важно! Главное, что сделана книга – я сделал, и могу её перелистывать, читать, играть. А ещё лучше наклеить настоящие, печатные буквы, вырезать ножницами из газет, из рекламы. И не говорите мне, что эта самоделка – не книга, не показывайте, что у меня строчки кривые, а буквы разные и ещё наклеены косо, да и сам текст – без смысла. А вот и нет! Всё равно – книга! Собственная. Моя. Лучше всех…

«Желание делать книгу – сродни детскому эгоизму. Художник творит только свою «игрушку», которая сразу становится для него единственно настоящей Книгой» (Ершов Г. Книга художника: проблема жанра. / The Paper Theatre – II. Каталог выставки (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме). - С-Пб.: АО Аполлон, 1994).

Культурная среда Санкт-Петербурга индивидуальна и своеобразна. Она рождает свой взгляд на общепризнанное мировое явление. Истинный профессионализм, изысканный вкус, тончайшее чутьё отличает питерских художников книжного искусства.

Актуально в современном искусстве и обращение к «рукотворности». Наконец-то человечество повернулось лицом к индивидуальности, проявлениям личностного характера в любом творении, к поиску утраченных традиций древнейших ремёсел и профессиональному воссозданию культурных ценностей. Вот и КНИГА ХУДОЖНИКА не рассчитана на массового читателя и зрителя, её необходимо рассматривать, вникая во все тонкости её тайного смысла. 

Римма Хамитовна Ремишевская

Директор ДХШ им. М.К. Аникушина

Алексей Парыгин

«Границы термина «книга художника» обширны, размыты и изменчивы. На данный момент сформулированного общепринятого определения этой области искусства в России не существует, отчасти по причине активности самого явления, отчасти в силу его относительно недолгой истории.

Книжки, каталоги и буклеты выставок, сделанные художником целиком вручную – рисованные, рукописные или произведенные с использованием графических печатных процессов – отдельная и особая тема в искусстве, уже имеющая свою традицию интерпретации. Книги эти необычайно разнообразны по степени авторского участия художника, назначению, характеру и техникам исполнения, по внешнему виду и тиражу. Понятие вмещает в себя как непосредственно рукодельные книги, полностью сделанные художником и малотиражные печатные издания, так и уникальные объекты, каким-либо образом сопрягающиеся с вербальным контекстом. В числе авторов «книги художника» есть как свои теоретики, корифеи, так и любители, и дилетанты...

…традиционная книжная структура, логика ее устройства, автоматически подразумевает наличие завязки, основного повествования и финала (почти как в опере). Другое дело, что в «книге художника» все это может происходить невербально – только на уровне пластического языка. Во всяком случае, мне более других интересен именно такой подход, когда основой выразительности является визуальный язык. Через специфику организации линейной и цветотональной композиции мне, как художнику, интересно показать развитие заявленной в заглавии темы, воспринимаемой не столько через смысловую нагрузку слова, сколько через эмоциональное переживание от последовательно воспринятого условного изобразительного ряда…»

Парыгин А. Б.

Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность».

В сб. н. статей по материалам научной конференции.

Четвертые казанские искусствоведческие чтения

19-20 ноября 2015 — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 75-78.

«…Известно, что Алексей Парыгин любит экспериментировать с разными техниками и материалами, чутко умеет находить наиболее подходящие способы выражения своих идей и в то же время показывать их новые грани в зависимости от способа выражения. Арсенал возможностей у него богатый: живопись, акварель, печатная и станковая графика, фотография, книжная графика, дизайн, скульптура, керамика, объект, инсталляция, перформанс, опыты с текстами... Его произведения свидетельствуют о высокой культуре, эрудиции и вкусе, поэтому, кажется, трудно отдать чему-либо предпочтение. Тем более что он любит работать «вариантами» над той или иной «пластической темой», как он сам выражается, в разных техниках, возвращаясь к ней в разные периоды творчества. Он считает, что «пластическая тема» — это знак «пластического состояния», которое, возникая, воплощается в таких случаях совершенно по-разному, сохраняя основное — знак. Наверное, этот знак совсем по-соссюровски содержит в себе и обозначаемое, и обозначающее. Например, изогнутая «S»-образная структура возникает неоднократно, представляя разные вещи, но сохраняя «пластическую тему». В живописном пейзаже она изображает облако, прихотливой формой и изысканным цветом напоминая об отечественном модерне, а в экспрессионистской абстракции — выплеск энергии, который не могла остановить даже рама…»

Благодатов Н.

Искусство — это поиск, поиск — это искусство.

 Нева, № 2, 2002. — С. 253—25

Валерий Мишин

«Что такое поэзия? Ни для кого не секрет, что кроме силлаботонической системы стихосложения существуют также верлибр и много различных вариаций авангардной, футуристической поэзии, на сегодняшний день весьма и весьма распространенной. Не могу сказать, что являюсь ярым поклонником подобных жанров, но стремлюсь не отвергать огульно такие тексты, а понять, что же за ними скрывается. Философские размышления о жизни? Стремление к эпатажности? Поиск новых путей и форм в поэзии для наилучшего выражения смысла, ощущений, познания мира?

...Ощущение мира, ощущение себя малым сим, прозорливое ощущение, что в слабости есть сила, — свежесть и чистота восприятия весенним дождем льется на сердце. Интересны также стихотворения «Облако спустилось вниз», «А далее была любовь», «Прежде предпочитал ходить перпендикулярно горизонту», «Выброшенные через забор старые рваные штаны» и др. Противоречивость текстов, словно на весах вечности, — от прозрений до пошлости, в коей прозрений-то, собственно, не меньше… Разгадка очевидно в том, что это собрание АКТуальных текстов, где актуальность несколько отходит на второй план, выдвигая АКТ на первый. Насколько это продуктивно, целесообразно и даже коммуникабельно — решать читателю, сегодняшнему ли, завтрашнему… Я лишь высказываю сугубо индивидуальную точку зрения, и мне немного жаль того, что поверни, казалось бы, еще чуть-чуть грань стихотворения — и оно бы заблестело другим блеском, засияло другим знанием, другой ипостасью. Ну, нет так нет, на все воля творца...»

Ирина Горюнова

АКТуальные тексты Валерия Мишина

Стиль своих рассказов М. называет «экстремальной прозой»; ему близка манера Вен. Ерофеева и С. Довлатова. Абсурд и остранение, в сочетании с острым взглядом художника, точное слово и осознанный минимализм - особенности творч. манеры М. По собств. признанию М., на формирование его поэтики оказали влияние А. Мишо, С. Мрожек, А. Платонов, Е. Замятин, Б. Пильняк, Ю. Олеша, ранний Пастернак и А. Кручёных. Стихам и прозе М. свойственно не линеарное движение повествования, а скорее кубистическое построение внутреннего пространства текста. Взгляд на объект с разных точек и множественные суждения о нем создают словесный объём, иную, новую реальность. «Принципиальный мотив выморочности, незначимости бытия приобретает у М. трагические черты, но приводит к иронии и одновременной демонстрации стоического мироощущения», ― считает Д. Давыдов. Стихи М. «уникально современны»: «Нет, не остро <современны>. В целом они рассудительны, хотя временами шокируют точностью наблюдений. Свободный стих, крепкий и прочный», ― пишет о поэзии М. критик Д. Суховей. Один из характерных примеров поэзии М. ― стих. «На грани фола»: «На грани фола - два монгола, / один кореец, / другой китаец, / один играл на скрипке соло, / но он как раз и был японец…».

Стихи переводились на немецкий и финский яз. М. ― действительный член Академии Русского стиха, учрежденной И. Бродским. Соиздатель самиздатских ж. «АКТ», «Словослов», «Литераче». Лауреат премии за лучшую прозу ж. «Дети Ра» ― за рассказ «Загородный дом» (2007).

Член Международной Федерации художников ЮНЕСКО. Работы хранятся во мн. музеях России и за рубежом, и в частных коллекциях. Член Международной Федерации русских писателей. Получил известность как график, художник книги, живописец, скульптор, инсталлятор.

Анна Васькова

КНИГА АБСУРДА

(книга представляет собой собранные пробные листы, печатные пробы и сигнальные копии текста и пр. из разных книг и разных лет создания) Размер: 139х175х24 мм.

58 страниц с бессмысленными уже текстами и изображениями (отсюда и название). Печать с обеих сторон бумаги.

Техника: цветная линогравюра +текст (ручной набор)

Бумага ручной работы, печать прямо из блоков, переплет, сделанный автором. Обложка: кожа/бумага/картон/линогравюра

Общий тираж: 12 подписанных и пронумерованных экземпляров. Каждый экземпляр уникален, потому что нет точного повтора.

Год создания: 2020

Н.В. ГОГОЛЬ "ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО"

′′DIARY OF A MADMAN ′′

Размер: 245х345х23 мм.

50 страниц с изображениями и текстом. ткст на русском и английском языке.

Перевод на английский язык: Джеймс Оуэнс (Тусон, США).

Бумага ручной работы, сделанная художником специально для этого проекта, печать прямо из блоков (линогравюра + смешанные техника). Печать с обеих сторон бумаги.

Шрифт: Plantin'18 Bold. Ручной набор. Переплет, сделанный художником.

Обложка: кожа + бумага, наклеенная на картон, вставка (линогравюра). Специальный футляр.

Тираж: 19 нумерованных экземпляров, подписанных художником и переводчиком.

Год создания: 2020

ИОСИФ БРОДСКИЙ

ВПЕЧАТЛЕНИЯ (IMPRESSIONS)

Книга включает в себя два небольших стихотворения Иосифа Бродского: «Вицеслав Незвал» (на Карловом мосту) и «Голландия».

36 страниц с изображениями и текстами. Размер: 292х197х17 мм. Текст: русский и английский

Перевод на английский язык: Джеймс Оуэнс (США)

Шрифт: Plantin'18 Bold (Русский) & Franklin Gothic'22 (Английский)

Бумага: ′′Somerset′′ 280-300 гр., печать авторская с блоков (линогравюра/мешанная техника).

Печать с обеих сторон бумаги. Переплет, сделанный художником.

Обложка: кожа, мраморная бумага, наклеенная на картон + линогравюра. Печать непосредственно с печатных блоков.

Специальный футляр. Все экземпляры имеют вариации цвета и кожи.

Тираж: 20 нумерованых и подписаных художником и переводчиком экземпляров.

Год создания: 2020

Дмитрий Саенко

Изначально, его путь в жанре «книгу художника» был непрост и почти случаен. В детстве отец, будучи сам художником, предлагал попробовать разные графические материалы и техники, в том числе и линогравюру. Однако, в то время, отец вряд ли мог догадываться, что в дальнейшем это определит направление в творческом развитии сына. Эти зерна, как бы случайно брошенные в почву в школьные годы, неожиданно проросли спустя много лет, когда в начале 90-х советская книгоиздательская индустрия перестала работать. Однако, желание делать книги у многих художников осталось. Тут-то Дмитрий и вспомнил то, что когда-то отец предлагал ему в качестве «пробы сил» и попробовал свои силы в малотиражном «книгоиздательстве».

Первая книга уже в жанре «книга художника» появилась в 1996 году. Это была «Русская Азбука» (сейчас один из ее экземпляров находится в Музее Ван Аббе (г. Эйндховен, Нидерланды, самого крупного собрания русского искусства в Европе). Эта книга была «стартом» в многолетнюю работу в жанре «книга художника». Позже было много увлечений определенными авторами и даже попытки писать собственные тексты и пр.  

Сейчас библиография Дмитрия Саенко насчитывает около 80 наименований. Сейчас его книги находятся в крупных собраниях музеев Европы и США, включая Музей Виктории и Альберта (Лондон, Великобритания), Клуб Гролье (Нью-Йорк, США), многочисленные публичные библиотеки и собрания США, Великобритании, Нидерландов и Южной Кореи и др.  

Сергей Минаев

Когда 32 года назад начался отсчет истории нашего издательства, претерпевшего за эти годы трижды изменение юридического статуса, но сохранившего название "ЛИК" и свою тематическую направленность - история, культура, искусство, я определил его девизом, слоганом формулу 4П - Профессионализм, Порядочность, Предприимчивость, Партнерство. Могу сказать, что все эти четыре качества присущи и Сергею Дмитриевичу Минаеву, с которым многие годы мы связаны узами творческой дружбы и сотрудничества.
Практически нет ни одного издания ЛИКа - книги, альбома, созданных нами вместе, - не получивших признание и читателей, и профессиональных сообществ. Это подтверждают и десятки призов, дипломов, почетных грамот, среди них дипломы "Лучшая книга года" конкурсов Ассоциации книгоиздателей России, и призы Российского книжного союза, и награды ММКВЯ, Роскосмоса. И что особенно ценно - всегда отмечались высокий художественный уровень и издательская культура изданий..
Как редактор и издатель очень ценю наше творческое содружество с ним, высокопрофессиональным дизайнером, художником, особенно наше взаимопонимание, близость вкусов, чувство произведения, книги. Это ощущение чувства локтя в работе над каждым издательским проектом... Хотя и в редких случаях переходящее... в "чувство когтя". Что естественно при создании нового, оригинального, при нетривиальном подходе к рождению книги, да и в условиях нестабильности и кризисов и дефолтов, через которые мы проходили.


Владимир Левтов,

директор Информационно-издательского агентства «ЛИК»

Виктор Ремишевский

В искусстве Виктора Ремишевского сегодняшний день несомненен: парад «объектов», эксперименты с материалом, подтекст, угадываемый в простых на первый взгляд объёмах и формах. Но заметьте, этот художник не старается привлечь публику нарочитой сложностью, зашифрованной информацией, эпатирующими текстами, вкраплениями реальных предметов «ready made», пластическими цитатами-иными словами, узнаваемыми знаками «мэйнстрима». Художник не провоцирует на модные ныне многословные интерпретации, в которых растворяется, да и забывается самоё художество.

 Иное привлекает и завораживает зрителя. Работы Ремишевского наполнены тяжелым, напряженным «художественным веществом», в них – сгущенная до взрывного предела мощь материи, сдержанная и «прирученная» хрупкой оболочкой, рукотворной поверхности. В них мерещится тайна, даже драма, но это глубинная, чисто художественная, внесюжетная драма: борение первичной природы, грубого материала и утончённого артистического сознания, совершенного ремесла.

Отсюда – поливалентность, многоценность его работ. Куски металла, энкаустика, преображенная и монументализированная печатная доска – всё это странным образом сохраняет связь с простым материальным миром.

Теофиль Готье проницательно заметил – произведение искусства тем прекраснее, чем с большим сопротивлением сталкивается художник: «Oui, l′oeuvre sort plus belle / D′une forme au travail / Rebelle…» Но преодолевает это сопротивление Виктор Ремишевский с «лёгким дыханием», мучительный труд остаётся «за кулисами», и тяжкий металл, отлитая им самим бумага (с тиснением, вкраплениями полихромамии, сложнейшей фактурой), скульптура. Сложные объекты, чудится, сотворяются с простотой и радостной логикой самой природы.

 Умение говорить о вечном и глубоко индивидуальном, на языке современности, не теряя ни традиционного профессионализма, ни личной интонации – это ли не удача! Впрочем, удача – не точно. Случайности в достижениях Ремишевского очень мало. Его успех добыт талантом, вкусом, работой.

 

Михаил Юрьевич Герман

Академик Академии Гуманитарных наук.

Советский и российский писатель, историк искусства, доктор искусствоведения, профессор,

член Международной ассоциации художественных критиков (AICA),

 Международного Совета музеев (ICOM),

член Международного ПЕН - клуба и Союза российских писателей,

член Союза журналистов Санкт-Петербурга и Международной Федерации Журналистов (IFJ).

Ведущий научный сотрудник Русского музея.

Выставка «Красота человеческой природы»

Николая Краюхина и Анастасии Неверовой

 

С 21.10.2020 года в Выставочном зале Детской художественной школы им. М. К. Аникушина открыта выставка «Красота человеческой природы», объединяющая скульптурные произведения Николая Сергеевича Краюхина и графику Анастасии Анатольевны Неверовой.

         Экспозиция включает скульптуры, выполненные в различных материалах, таких как: бронза, гипс и др. Графические работы созданы в разнообразных техниках. Основной идеей выставки является выражение любви к жизни и к Человеку.

         Открытие выставки приурочено к празднованию 2-го октября 2020 года 103-летия со дня рождения скульптора-монументалиста, Народного художника, Героя Социалистического Труда, Лауреата Ленинской премии и Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина – Михаила Константиновича Аникушина.

         Николай Краюхин является автором памятника М. К. Аникушину, установленного у Мемориального музея «Творческая мастерская скульптора М.К. Аникушина». За талантливое исполнение памятника русскому скульптору М. К. Аникушину, Николай Сергеевич Краюхин получил Высшую награду конкурса «Созвездие Талантов» - «Звезду академика Дмитрия Сергеевича Лихачёва» в 2017 году. В этом же году скульптор был награждён золотой медалью Академии художеств в Москве.

Николай Краюхин родился в городе Санкт-Петербург в 1983 году.

В 2009 году окончил факультет скульптуры Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Скульптор является выпускником Творческой мастерской Народного художника России Григория Даниловича Ястребенецкого Санкт-Петербургского государственного Академического художественного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина РАХ, окончил магистратуру в РГПУ им. А. И. Герцена.

В 2013 году был установлен памятник М. К. Аникушину у музея -мастерской скульптора. 

В 2017 году Николай Сергеевич создал скульптуру «Север в трех измерениях» для города Ухта.

В 2018 году в соавторстве с Анастасией Неверовой был создан памятник Пушкину и его няне для города Царское село. По эскизу скульптора Е. С.  Волковой в этом же году был создан памятник Ф. С. Прядунову для города Ухта.

С 2010 года является членом секции и бюро Санкт-Петербургского союза художников. 

С 2014 года Николай Краюхин является преподавателем скульптуры в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н. К. Рериха.

Работы автора известны за границей, география его выставок распространена от Китая до Италии.

Анастасия Неверова родилась в городе Сыктывкаре в 1984 году. В 2003 году поступила в Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской Академии Художеств на факультет скульптуры (мастерскую В. Д. Свешникова). Дипломным проектом стала скульптурная композиция «Счастье материнства».  В 2013 году стала стажером творческой мастерской под руководством Г. Д. Ястребенецкого.

В 2015 году в соавторстве с Николаем Краюхиным создала копию-воссоздание памятника Петру 1 для города Дербент, автора М. М. Антакольского.

В 2018 году в соавторстве с Николаем Краюхиным был создан памятник Пушкину и его няне для города Царское село.

С 2010 года Анастасия Неверова является членом Санкт-Петербургского союза художников.

Анастасия Неверова является активным участником конкурсов и выставок, как в России, так и за рубежом.

На торжественном открытии выставки присутствовали: заведующий кафедрой скульптуры Санкт-Петербургского училища им. Н. К. Рериха Даруев Роман Сергеевич, сокурсники Николая Краюхина и другие петербургские скульпторы.

Выставка будет экспонироваться по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, 57 до 10.10.2020, ежедневно с 14.00 до 19.00, кроме воскресенья.

День славянской письменности и культуры –

День святых Кирилла и Мефодия, мы празднуем каждую весну, 24 мая.

Святые братья внесли самый важный вклад в развитие письма у славян:

написали две первые азбуки и как значимо в эти дни нам отметить 500-летие со дня рождения первопечатника Ивана Федорова.

Детская художественная школа им. М.К. Аникушина

представляет выставку работ учащихся

«Слово. Буква. Книга»

 Эта выставка демонстрирует особое отношение детства к КНИГЕ.

Волшебство книжного мира глазами детей раскрывает воображение,

делает художников соавторами мастеров слова.

На экспозиции «Город. Люди. События» представлены фотоработы, выполненные с 2014 года по 2020 год и объединённые в несколько фотоисторий. Лейтмотивом этих историй читается особое отношение фотографа к человеку: его детство, любовь, памятные события, традиции, отношения с природой. Евгения трепетный фотограф, ищущий не только вау-кадр, а подмечающий в обыденности тонкую иронию. Безусловно, творчество Евгении Серко отражает её позитивные отношения с жизнью.

Персональные выставки: 2019 – «Кронштадт. Город в лицах». (Музей истории Кронштадта, г. Кронштадт).

Участие в фотофестивалях: «Янтарный Бриз» (Латвия), «Art Camp» (Латвия), «ПитерФотоФест» (Россия).

Участие в выставках и конкурсах:

  • 2014 Лофт «Этажи» (г. Санкт-Петербург)

  • 2015 «Иоанн Кронштадтский и современный Кронштадт», Кронштадтский Дворец молодежи (г. Кронштадт)

  • 2015 «Кронограф», Музей истории Кронштадта (г. Кронштадт)

  • 2015 «Эпохи зримые черты», Фонд исторической фотографии им. Карла Буллы (г. Санкт-Петербург) - выставка-конкурс, диплом в номинации «Повседневная жизнь»

  • 2016 «Под парусом истории», международная историческая арт-кругосветка, к 240-летию адмирала Риккорда, выставка в Дворце культуры (г. Торопец)

  • 2016 «Аврора. Кронштадтские сны», ДХШ им. М.К. Аникушина (г. Кронштадт)

  • 2017 «Кронштадтские фотозагадки», Центральная библиотека Кронштадтского района (г. Кронштадт)

  • 2017 Конкурс фотографий. 1 место в номинации «Кронштадтцы - люди особого сплава», Морской музей (г. Кронштадт)

  • 2017 «От Невы до Волги», выставка, посвященная 85-летию г. Зеленодольска и Дню Республики Татарстан. (г. Зеленодольск)

  • 2018 «Год собаки», выставка победителей конкурса Союза фотохудожников (г. Москва, г. С-Петербург и др.)

  • 2019 V Фотобиеннале современной фотографии (Русский музей, Мраморный дворец, г. Санкт-Петербург)

  • 2019 «Мы рождены для вдохновенья» (Театр Балтийского флота, г. Кронштадт)

  • 2019 Фотофакультету - 60. (Фонд исторической фотографии имени Карла Буллы, г. Санкт-Петербург)

 

Фотографии приняты в Государственную часть Музейного Фонда Российской Федерации: Музея Мирового океана в Калининграде, филиала Музея Мирового океана в Санкт – Петербурге - «Ледокол «Красин», Государственного Русского Музея.

5 февраля 2020 года в Государственном Русском музее состоялось торжественное открытие выставки детской печатной графики «Дети и море» по результатам II Международной биеннале. Тема биеннале 2019 года − «Великие русские географические открытия», что особенно символично в связи с празднованием 28 января 2020 года 200-летия открытия Антарктиды русскими исследователями Ф. Беллинсгаузеном и М. Лазаревым, которые вышли в кругосветное путешествие на шлюпах «Восток» и «Мирный» из Кронштадта. Учредитель II Международной биеннале − Детская художественная школа им. М.К. Аникушина при поддержке Администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга.

На выставке представлено более 80 работ учащихся детских художественных школ и школ искусств из Маратеи (Италия), Санкт-Петербурга, Колпино, Кронштадта, Ломоносова, Петергофа, Астрахани, Новосибирска, Рязани, Казани, Смоленска.

 

Церемонию открытия начала директор ДХШ им. М.К. Аникушина Ремишевская Римма Хамитовна, выразив благодарность Правительству Санкт-Петербурга за помощь в осуществлении конкурса, предоставив слово для приветствия почётному гостю Вице-губернатору Санкт-Петербурга Батанову Эдуарду Викторовичу, от всей души поздравившему ребят с замечательной выставкой в стенах Русского музея. Благодаря Эдуарду Викторовичу изображение офорта обладательницы Гран-при Мартемьяновой Анастасии «Спасение челюскинцев» (ДХШ им. М.К. Аникушина) послужило прототипом для создания уникальной серии из 190 тарелок в мастерских Императорского Ломоносовского Фарфорового завода. Воодушевившись творчеством детей, Вице-губернатор выразил готовность принять участие в новом проекте, посвящённом флоре и фауне арктического региона. Директор ДХШ им. М.К. Аникушина подарила Э.В. Батанову уникальную авторскую книгу с офортами выпускников школы. Другие оттиски этих офортов в настоящий момент демонстрируются на станции «Беллинсгаузен» в Антарктиде (преподаватель В.Б.Ремишевский).

На церемонии открытия выставки в Отделе «Российского центра музейной педагогики и детского творчества» Государственного Русского музея присутствовали члены жюри биеннале и другие почётные гости – любители и ценители печатной графики, так как, по замыслу авторов проекта, проведение биеннале должно способствовать развитию авторских техник и сохранению традиций культурного наследия в области печатной графики среди подрастающего поколения. Заслуженный художник, член правления Санкт-Петербургского Союза художников О.Ю. Яхнин, пользуясь случаем, вручил художнику Виктору Ремишевскому диплом победителя выставки печатной графики, которая недавно прошла в залах Санкт-Петербургского Союза художников, в номинации «офорт».

Жюри II Международной биеннале «Дети и море» - 2019 представлено известными художниками-графиками Санкт-Петербурга и зарубежья. Председатель жюри биеннале:

Пётр Алексеевич Конош – заместитель председателя правления Санкт-Петербургского Союза художников

Члены жюри:

Олег Геннадьевич Кукушкин – Заслуженный художник РФ, Действительный член Русского географического общества, Действительный член Петровской академии наук и искусств;

Олег Юрьевич Яхнин – Заслуженный художник РФ, член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников, председатель комиссии по работе с молодыми художниками, член Графической комиссии Союза художников России

Андрей Александрович Корольчук – доцент кафедры рисунка Российской государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, член Санкт-Петербургского Союза художников, вице-президент Санкт-Петербургского общества аквалеристов

Giuseppina Ferrara – художник, профессор Instituto Statale di Istruzione Superiore «Giovanni Paolo II» (Италия, Базиликата)

Татьяна Яссиевич – художник-график (Нидерланды, Амстердам).

 

На выставке в Русском музее представлены работы победителей и участников II Международной биеннале печатной графики «Дети и море».

В залах демонстрируются работы детей в возрасте от 10 до 22 лет, которые выполнены в различных техниках эстампа: лёгкая рисовальная печатная диатипия, эффектная монотипия, контрастная линогравюра, малотиражная техника сухая игла и офорт – мастерство пятна и сложных картинных композиций.

Гран-при биеннале с офортом «Спасение челюскинцев» завоевала Мартемьянова Анастасия, 15 лет, выпускница Детской художественной школы им. М. К. Аникушина Кронштадтского района Санкт-Петербурга,

преподаватель В.Б. Ремишевский.

Победители биеннале:

Чернова Анастасия, 11 лет, Детская школа искусств им. И.Ф.Стравинского, Ломоносов,

преподаватель Лункевич А.Н.;

Зозуля Василина, 14 лет и Протасова Ксения, 12 лет, Санкт-Петербургская детская художественная школа «Александрино», преподаватель Ломзина Т.Н.;

Иванов Алексей, 15 лет и Белякова Дарья, 16 лет, Детская художественная школа им. М.К. Аникушина, Кронштадт,

преподаватель Ремишевский В.Б.;

Джеймс Милео, 19 лет и Вероника Лагатто, 19 лет, «Liceo artistico Giovanni Paolo II”, Маратея Италия,

преподаватель Джозепина Феррара;

Николаева Полина, 11 лет и Залюбовская Арина, 11 лет, Санкт-Петербургская детская школа искусств им. М.И. Глинки,

преподаватель Мещанинова Н.Г.;

Кашуба Анастасия, 13 лет, Косенкова Екатерина, 15 лет, Санкт-Петербургская детская художественная школа № 6,

преподаватель Лаврентьев В.С.;

Специальный ДИПЛОМ от организаторов биеннале «За романтическое раскрытие темы «Дети и море» присужден Ершовой Варваре, 16 лет, Санкт-Петербургская детская художественная школа № 13,

преподаватель Задерновская М.Л.

21.01.2020 в 17.00 в Выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина, по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, 57 состоялось открытие выставки работ учащихся Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств. На открытии присутствовали заместитель главы администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга Олег Петрович Кадомцев, директор Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств, член живописной секции Союза Художников России Татьяна Александровна Мищенко, завуч по учебно-воспитательной работе Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств Елена Васильевна Дмитриенко, учащиеся и преподаватели ДХШ им. М.К. Аникушина.

Директор лицея Татьяна Александровна Мищенко рассказала присутствующим об истории первого в стране детского среднего специального художественного учебного заведения, о его преподавателях и учениках и ответила на вопросы детей. Учащиеся с большим интересом изучили работы воспитанников Санкт-Петербургского государственного академического лицея им. Б.В. Иогансона, выполненные на очень высоком профессиональном уровне, в традиционной, академической манере и выслушали рассказ об этом учебном заведении. Татьяна Александровна вручила учащейся ДХШ им. М.К. Аникушина Старовойтовой Александре диплом за II место во Всероссийском конкурсе изобразительного искусства «Искусство наброска», учреждённом Санкт-Петербургским государственным академическим лицеем им. Б.В. Иогансона при Российской Академии художеств.

В экспозиции представлены учебные работы по живописи, рисунку композиции и скульптуре, выполненные в разных изобразительных техниках.

Выставка будет экспонироваться до 07.02.2020, ежедневно с 14.00 до 19.00, кроме воскресенья.

15.01.2020 в Санкт-Петербургском Союзе художников, по адресу: СПб, Большая Морская, д. 38 открылась выставка «Печатная графика Санкт-Петербургских художников». На экспозиции представлена уникальная книга «Кронштадт» с дипломными работами выпускников Детской художественной школы им. М.К. Аникушина 2019 года и офорт обладателя Гран-при II Международной биеннале печатной графики «Дети и море», посвящённой Великим русским географическим открытиям и 200-летию открытия Антарктиды, учащейся Кронштадтской Детской художественной школы им. М.К. Аникушина - Анастасии Мартемьяновой.

Выставка будет экспонироваться ежедневно с 12.00 до 19.00, кроме понедельника и продлится до 25.01.2020.

Офорты учащихся ДХШ им. М.К. Аникушина

 в Русском географическом обществе

 

9 декабря 2019 года учащиеся ДХШ им. М.К. Аникушина посетили Штаб-квартиру Русского географического общества в Санкт-Петербурге для участия в открытии выставки «Антарктида в объективе полярников», приуроченной к 200-летию открытия Антарктиды. Для учащихся художественной школы из Кронштадта была организованна экскурсия по историческим интерьерам, музею и библиотеке Географического общества, был продемонстрирован документальный фильм об истории общества. На открытии учащиеся встретили интересных людей - полярников, которые рассказали о своей деятельности и жизни на южном полюсе Земли. Выставку открыл председатель Полярной комиссии Русского географического общества Виктор Ильич Боярский - профессиональный путешественник, почётный полярник России. Много интересного и познавательного увидели и узнали учащиеся школы во время посещения Географического общества и от общения с настоящими полярниками. На выставке «Антарктида глазами полярников» представлены 40 фоторабот, которые были сделаны во время экспедиций в Антарктиду.

В экспозицию вошли офорты, выполненные выпускниками ДХШ им. М.К. Аникушина для II Международной биеннале печатной графики «Дети и море» - 2019. Дипломные работы учащихся посвящены Великим русским географическим открытиям. Под руководством преподавателя – художника-графика В.Б. Ремишевского учащиеся 9 класса изучали историю своей страны и своего города, затем выполняли композицию в сложной и старинной технике офорта.

Выставка будет экспонироваться на разных площадках Санкт-Петербурга в течение всего юбилейного года: в Доме архитектора, в Союзе художников России (Санкт-Петербургское отделение) и в Выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина в Кронштадте с 02.03.2020 по 21.03.2020.

18.11.2019 в 17.00 в Выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина, Кронштадт, пр. Ленина, 57, состоялось открытие Международной выставки работ китайских художников «70 лет дружбе народов», посвящённой 70-летию русско-китайской дружбы. Представлены живописные работы профессоров высших художественных заведений Китайской народной республики, в прошлом выпускников академического института им. И.Е. Репина. Работы любезно предоставлены Санкт-Петербургским Союзом художников.
Выставка будет работать до 05.12.2019, ежедневно с 14.00 до 19.00.

26 октября 2019 года в Выставочном зале детской художественной школы им. М.К. Аникушина открылась юбилейная персональная выставка "Из стран далёких возвратясь..." Виталия Львовича Боровика - профессора Санкт-Петербургского Государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е .Репина, действительного члена Петровской академии наук и искусств, члена Союза художников РФ

27.09.2019 в 17.00 в Выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина, по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, 57, состоялось торжественное открытие выставки конкурсных работ II Международной биеннале печатной графики «Дети и море», посвящённое 315-летию основания Кронштадта. Тема биеннале 2019 года: «Великие русские географические открытия», что является символичным в канун празднования в январе 2020 года 200-летия открытия Антарктиды русскими исследователями Ф.Ф. Беллинсгаузеном и М.П. Лазаревым. В день открытия выставки, 27 сентября, весь мир отмечает ДЕНЬ МОРЯ. Этот праздник был учреждён на Ассамблее ООН Международной морской организацией и отмечается с 1978 года.

Детская художественная школа им. М.К. Аникушина Кронштадтского района Санкт-Петербурга выступает учредителем Второй международной биеннале печатной графики «Дети и море» - 2019, при поддержке Администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского «Учебно-методического центра развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга». Жюри конкурса возглавил первый заместитель Председателя правления Санкт-Петербургского Союза художников Пётр Алексеевич Конош.

Многочисленных гостей праздника приветливо встречали учащиеся художественной школы в морских пилотках и гюйсах и ростовая кукла белого медведя. Атмосферу праздника помогали создавать давний друг художественной школы Александр Свойкин, лауреат многих вокальных конкурсов и участники танцевального коллектива «Феерия» из Кронштадтского Дворца Культуры.

В окружении лучших детских работ печатной графики прошла торжественная церемония награждения конкурсантов дипломами и памятными подарками. Среди победителей биеннале были также и учащиеся ДХШ им. М. К. Аникушина:

В номинации 3-ой возрастной группы: Белякова Дарья, преподаватель Ремишевский В.Б.

В номинации 3-ой возрастной группы: Иванов Алексей, преподаватель Ремишевский В.Б.

Выпускница ДХШ им. М. К. Аникушина Мартемьянова Анастасия (преподаватель Ремишевский В.Б.), завоевала Гран-при фестиваля с офортом «Спасение челюскинцев», изображение которого послужило прототипом для создания серии из 190 тарелок в мастерских Императорского Ломоносовского Фарфорового завода.

С приветственными словами перед гостями выставки выступили: Заместитель председателя Комитета Санкт-Петербурга по делам Арктики - Бородавкин Владимир Иванович; первый заместитель главы

Кронштадтского района Санкт-Петербурга - Самохина Надежда Геннадьевна; заместитель председателя Полярной комиссии Российского Географического общества – Лукьянов Сергей Юрьевич, Заслуженный художник Российской Федерации, лауреат премии Правительства Санкт-Петербурга в области литературы, искусства и архитектуры, Действительный член Русского географического общества, Действительный член Петровской академии наук и искусств, Председатель бюро секции графики, член Правления Санкт-Петербургского союза художников - Кукушкин Олег Геннадьевич. Выступающие выразили восторг по поводу замечательных образцов печатной графики, пожелали успехов участникам выставки и преподавателям.

В рамках выставки, художник-график, член Союза художников России, преподаватель ДХШ им. М.К. Аникушина В.Б. Ремишевский провёл для учащихся и гостей выставки мастер-класс по офорту.

Всем участникам биеннале были вручены сертификаты.

Выставка будет работать с 27.09.2019 по 26.10.2019, время работы с 14.00 до 19.00 ежедневно, кроме воскресенья.

Впервые в Кронштадте откроется выставка главного русского мариниста Ивана Айвазовского
1 июля в Кронштадте открывается выставка великого русского художника Ивана Айвазовского. Выбор места не случаен – именно отсюда молодой художник отправился в морской поход на кораблях Балтийского флота.

На выставке будут представлены картины и альбомные рисунки художника, в том числе ранее недоступные широкому зрителю работы из частных коллекций, которые и составят основную экспозицию знаменитого мариниста.

Выставка организована при поддержке администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга, АНО «Остров фортов», СПб ГБУ «Музей истории Кронштадта», ФБГУК «Государственный русский музей», ФБГУК «Государственный музей-заповедник «Петергоф», ФБГУКИ «Центральный военно-морской музей» и СПб ГБУ ДО «Детская художественная школа имени М. К. Аникушина».

Посетить выставку можно будет в течение двух месяцев, с 1 июля по 1 сентября.

Место проведения: Кронштадт, проспект Ленина, 57.

18 мая в школе состоялось торжественное открытие Международной выставки современного искусства «Все флаги в гости будут к нам», посвящённой 315-летию основания Кронштадта. В выставке представлены произведения актуального искусства, инсталляции, живопись из Италии, Германии, России и Финляндии, а также работы международного форума «Кочующие свитки «Хэбэр» из Республики Татарстан и Марий Эл.

15 апреля открылась выставка художника Фёдора Барахтяна. Фёдор Фёдорович Барахтян родился в 1938 году на территории СССР в центральном Казахстане (Карагандинская область). Художник ведёт активную выставочную деятельность. Его работы были представлены на персональных выставках в Вильнюсе, а также в международных проектах в Литве и за рубежом. Его работы находятся в частных собраниях Франции, Норвегии, Финляндии, Польши, Израиля, США и других стран. «Здравствуй, племя молодое!» – вторая персональная выставка художника в России. Фёдор Фёдорович Барахтян представил зрителю портрет Детства. Здесь микрокосмос счастья художника: в лицах любимых и близких людей

Вернисаж международного проекта «Актуальные истории моего города»

 

Продолжая активную выставочную деятельность, Детская художественная школа им. М.К. Аникушина открыла новый международный проект «Актуальные истории моего города». В выставочном зале представлены работы наших ребят и учащихся из Молодёжной школы искусств Мюльхаузена (Германия). Города Кронштадт и Мюльхаузен являются побратимами. Контакт в культурном пространстве оказался очень востребованным и результативным.

Ребята из Кронштадта и Мюльхаузена исполняли свои работы на заданную тему: «Актуальные истории моего города». Этот совместный проект помог детям создать свой художественный образ родного города и предоставил возможность узнать о культуре и истории городов - побратимов Мюльхаузена и Кронштадта.

На выставке продемонстрированы работы учащихся разных возрастов: от 11 до 15 лет. Посетители могут увидеть разные художественные техники: работы в акварели, гуаши, акрилом на холстах, графические работы карандашом, линером, пастелью и сепией.

Ребята активно используют в композиции фигуры, что помогает им передать настроение картины, пофантазировать на тему прошлого и настоящего.

29.10.2018 в 15.30 в Выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина, по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д. 57, состоялось торжественное открытие выставки известных художников Татарстана «На пути к бесконечности. Страницы истории татарского народа», в рамках празднования Дня народного единства и в преддверии 100 - летия образования Республики Татарстан.  Выставка подготовлена при поддержке Министерства культуры Республики Татарстан и Постоянного представительства Республики Татарстан в городе Санкт-Петербурге и Ленинградской области.

В церемонии открытия выставки приняли участие: глава Муниципального образования города Кронштадта Наталья Фёдоровна Чашина; советник главы администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга Максим Петров; гости из города-побратима Зеленодольска Татьяна Петровна Садкова – директор Муниципального бюджетного учреждения «Художественная галерея» города Зеленодольска, Ильнур Ильбрусович Сиразиев – председатель Союза художников Татарстана; консультант постоянного представительства Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области, Шамиль Ильгамович Шаяхметов, представители общественных образований татарской культуры «Татулык-Согласие» (Кронштадт), «Наратлык» (Сосновый Бор), «Ансар» (Выборг), заместитель командира по работе с личным составом противолодочного корабля «Казанец», Лучунас Гендрикас и члены его экипажа; Виталий Львович Боровик – член Союза художников, профессор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина; Губайдуллин Рушан – член бюро секции живописи Санкт-Петербургского Союза художников;  преподаватели и учащиеся ДХШ им. М.К. Аникушина; представители Кронштадтской и Санкт-Петербургской творческой интеллигенции.

Встречу с изобразительным искусством татарских художников украсил изумрудный баритон Динара Байтемирова, солиста Санкт-Петербургской Государственной Филармонии для детей и юношества, лауреата и победителя, международных и региональных конкурсов вокального искусства.

Почетное право перерезать красную ленту, символизирующую официальное открытия вернисажа, предоставили Главе Муниципального образования города Кронштадта Наталье Фёдоровне Чашиной и Консультанту Постоянного представительства Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области Шамилю Ильгамовичу Шаяхметову.

Сотрудники постоянного представительства Республики Татарстан в Санкт-Петербурге и Ленинградской области вручили благодарственные письма за организацию выставки главе администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга Олегу Довганюку, главе муниципального образования город Кронштадт Наталье Чашиной и директору Детской художественной школы имени М.К. Аникушина Римме Ремишевской.

Экспозиция представляет страницы прошлого и настоящего татарского народа. Свои работы продемонстрировали Рифкат Вахитов, Фарит Валиуллин, Булат Гильванов, Равиль Загидуллин, и другие художники, для которых история родного края наполнена живыми людьми и событиями, как бы давно они не происходили. Полотна и графические листы рассказывают о богатстве истории и культуры татарского народа. Заслуженный деятель искусств РТ, лауреат Госпремии Фарит Валиуллин, заслуженный деятель искусств РТ Рифкат Вахитов и Равиль Загидуллин представили работы, повествующие о давних событиях. Точность деталей, живые краски, динамика происходящего делают нас участниками – сенокоса, боя, вечерней трапезы… Они интересны своеобразием костюмов, событийностью, широтой взглядов, красотой. Представлена графика Булата Гильванова – необычайно тонко выполненные портреты исторических личностей. Наряду с художественной ценностью полотна новой выставки имеют и историческую значимость.

Посетители смогли увидеть натюрморты и пейзажи, портреты и батальные сцены. Самобытность каждого художника придает экспозиции особый колорит и настроение.

Выставка работает по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д. 57 с 14.00 до 19.00, (выходной воскресение), и продлится до 16.11.2018.

17
18
19
16
15
13
14
10
11
12
8
2
4
7
5
3
1
L2199537
L2199545
L2199524
L2199514
L2199510
L2199503
L2199433
L2199492
L2199434с
L2199488
L2199440
L2199456
L2199477
16
14
L2198879C
L2198875
Голубой-рай.-Из-серии-Солнечная-Испания.-бумага,-акварель
23
24
29
7
26
27
4
Колизей
Римский-Форим
Венецианский-лев
Зимняя-сказка-3
L2197823
Зимняя-сказка-4
L2197821
Зимняя-сказка-2
L2197826
Выстака-Зимняя-сказка
Зимняя-сказка-5
Зимняя-сказка-1
L2197644
L2197642
L2197627
L2197637
L2197618
L2197626

Николай Копейкин известный петербургский художник, один из основателей  творческого объединения «Колдовские художники» и студии НОМФИЛЬМ, кинорежиссёр и музыкант Санкт-Петербургского андеграунда.

Автор сам дал обобщающее название своим творениям: «Мультипликационный реализм». «Мультреализм» - художественное направление объединяющее всех «Колдовских художников». Движение придерживается принципа «честного» искусства «рисую как могу», где содержание важнее формы произведения. Содержание работ часто является ироничным или саркастичным заявлением на политико-бытовые темы.

Работы художника находятся в коллекциях Третьяковской галереи и Русского музея. Художник откровенно признается, что видит проявления зла и знает какое у него лицо: не случайно так интересуют автора антропоморфные медведи и слоны, проявление звериного в человеке и человеческого в зверином. Копейкина роднит с сатирической традицией не только злободневность сюжетов и образов. За маской живописца скрывается истинный интеллектуал, чьи усилия направлены не на совершенствование средств выразительности, а на осмысление социальной действительности.

 

Биография художника

Родился в Томске в 1966 году, живёт и работает в Санкт-Петербурге.

1990 — окончил БГПИ Факультет: иностранных языков

1994 — окончил БГТУ им. Шухова Факультет: Институт экономики и менеджмента, кафедра:Теории и методологии науки

1997 — Санкт-Петербургский художник.

С 1999 сотрудничает с рок-группой Н.О.М. (Неформальное объединение молодёжи)

с 2002 Лидер художественного объединения КОЛХУи (Колдовские художники). Создатель и последователь собственного направления в изобразительном искусстве - Мультреализм.. Один из основателей киностудии "НОМФИЛЬМ". В соавторстве с А. Кагадеевым снял художественные фильмы "Пасека", "Геополипы", "Беларуская быль", "Фантомас снимает маску", "Коричневый век русской литературы".

Участник и лауреат ряда отечественных и международных кинофестивалей (Московский КФ "Стык", Роттердамский МКФ, Киношок-2008 и так далее). Автор множества плакатов, открыток. Автор "Книги для детей преклонного возраста", издательство "Быдло", 2004 г.

 
Участие в выставках:

Другие рыбы. 1998 г., киноцентр "Спартак", Санкт-Петербург. Графика, живопись, объекты.

Лебедь, рак и щука. 1999 г., Галерея "Красные палаты", Москва. Графика, живопись.

Ежегодная выставка "Петербург" 2000-2009 гг. выставочный зал "Манеж". Санкт-Петербург.

Рождественская выставка. Пещера. 2001-2002 гг. Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. Графика, живопись.

Рождественская выставка. Город. 2002-2003 гг., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург. Живопись.

Новый русский бидермайер. 2002 г. Выставочный зал Дома Искусства. Швандорф. Графика, живопись, объекты.

Бидермайер - искусство с человечьим лицом. 2002 г. Галерея "Борей". Санкт-Петербург. Графика, живопись, объекты.

Творчество художников Санкт-Петербурга. 2002 г. Культурный центр Гент. Графика, живопись.

Творчество рок-художников и музыкантов. 2002 г. Выставочный зал "Манеж". Санкт-Петербург. Графика.

Международный фестиваль перфоманса и инсталляции. 2002-2005 гг. Выставочный зал "Манеж". Санкт-Петербург. Инсталляция, смешанная техника.

Петербург 2002-2009 гг. Выставочный зал "Манеж". Санкт-Петербург. Живопись, инсталляции.

Ё-мое. 2003 г. Культурный центр "Пушкинская 10", Санкт-Петербург. Графика.

Памятные места Санкт-Петербурга. 2003 г., Музей Анны Ахматовой. Санкт-Петербург, Ярославский Художественный музей, Ярославль Графика.

"ЧМО. Человек, Магия, Общество", 2004 г., Галерея "Борей", Санкт-Петербург.

"ЧМО. Человек, Магия, Общество", 2004 г., Галерея "Л", Москва.

К 100-летию Даниила Хармса. 2005 г., Goda Gallery, Амстердам.

Фестивальная выставка к юбилею Д. Хармса. 2005-2006 гг. Культурный центр, Роттердам.

Памятные места Санкт-Петербурга. 2006 г. Ярославский художественный музей. Графика.

"Ломовая выставка" 2004 г. Галерея "Ruine". Женева.

"Almost abstract", 2004 г. Expansionist Art Empire Gallery. Ляйден.

"RAIN", 2004 г. ABCTREEHOUSE GALLERY, Амстердам.

От "А" до "Я". 2005 г. Галерея "Паразит" (Новые тупые), Санкт-Петербург.

"Ломовая выставка-2", 2006 г. Галерея "Ruine", Женева.

"КОЛХУИ в Женеве", 2007г. Галерея "Samovar", Женева.

"К 200-летию Н. В. Гоголя", 2009 г. Париж, Резиденция посла РФ во Франции.

 

Персональные выставки:

Винегрет на постном масле. 1997 г. Центральный дом художника. Москва. Графика, живопись.

За жизнь. 1998 г., киноцентр "Спартак". Санкт-Петербург. Графика, живопись.

"14 картин", 1999 г., "На Литейном". Санкт-Петербург.

Счастье на ниточке. 2001 г. Галерея "Борей". Санкт-Петербург. Графика, живопись

Около 200 передвижных выставок в странах Европы. 2002-2008 гг. Культурные центры, галереи. Графика, живопись.

"Просто ломовая", 2005 г., Гранд палас, Санкт-Петербург Живопись.

"No name", 2006 г. Expansionist Art Empire Gallery. Ляйден.

"Слоны Петербурга", 2008 г., галерея "Борей", Санкт-Петербург.

"БГ, ГБ и НТП" 2008-2009 гг., галерея Д137, Санкт-Петербург. Живопись.

"Живопись", 2009 г., Центральный выставочный зал "Манеж". Санкт-Петербург.

Работы хранятся в музеях, галереях и частных коллекциях России, Дании, Нидерландов, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Германии, Венгрии, Словении, Японии.

L2197331
L2197328
L2197315
L2197327
L2197318
L2197324
L2197310
L2197312
L2197305
L2197304
L2197306
L2197298
L2197297
L2197300
L2197294
L2197293
L2197288
L2197283
L2197285
L2197284
21950893_756793904521799_4856366503809084642_o
L2196291
L2196194С
L2196205
L2196211
L2196239с
L2196256
L2196288
L2196228
L2196217
L2196214
L2196206с
L2196283
L2196261с
L2196200
L2196276с
L2196280
L2196272с

Биеннале посвящена 200-летию И.К. Айвазовского

Тема  Первой Международной биеннале печатной графики, проводимой в

Год экологии в России: «Дети и море»

 

Учредитель  Первой международной биеннале печатной графики «Дети и море» - 2017:

Санкт-Петербургское государственное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени М.К. Аникушина Кронштадтского района Санкт-Петербурга».

При поддержке: Администрации Кронштадтского района Санкт-Петербурга и Санкт-Петербургского государственного бюджетного образовательного учреждения дополнительного профессионального образования «Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга».

 

Основные цели и задачи Биеннале:

• Выполнение Указа Президента Российской Федерации от 7 мая 2012 г. № 597 «О мероприятиях по реализации государственной социальной политики» в части привлечения детского населения к участию в творческих мероприятиях;

• Просветительская работа, направленная на изучение, популяризацию и стимулированию интереса среди юных художников к уникальным видам печатным графики;

• Создание условий для сохранения и развития культурного наследия в области печатной графики; • Повышение уровня предпрофессиональной подготовки в области графической композиции, повышение интереса к преподаванию печатной графики, а также способствовать развитию новейших авторских техник печатной графики;

• Расширение творческих возможностей детей и подростков благодаря обмену художественным и практическим опытом в области печатной графики среди разных городов, регионов и стран, демонстрируя произведения России и зарубежья, проводя мастер-классы ведущих мастеров печатной графики.

• Формирование единого культурного пространства, создание условий для обеспечения доступа к культурным ценностям и информационным ресурсам детей и подростков;

• Выявление и поддержка одарённых детей в области изобразительного искусства, обеспечение соответствующих условий для их образования и творческого развития;

• Поддержка творческой и инновационной деятельности в области графического искусства;

• Развитие творческих связей;

• Распространение опыта ведущих мастеров в области печатной графики.

 

В I Международной биеннале печатной графики «Дети и море» - 2017 приняли участие 14 художественных школ и школ искусств из Санкт-Петербурга,Сочи, Владимира, Керчи и города Маратея (Италия). Биеннале прошла в 2 тура. В биеннале приняли участие более 100 творческих работ. По результатам 1 тура были выбраны 50 победителей.

Состав Международного жюри:

  • Председатель жюри - Андрей Корольчук - доцент кафедры рисунка Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, член Санкт-Петербургского Союза художников, вице-президента Санкт-Петербургского общества акварелистов;

  • Олег Яхнин – Заслуженный художник РФ, член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников, председатель комиссии по работе с молодыми художниками, член графической комиссии Союза Художников России;

  • Вадим Григорьев-Башун – член Союза художников России;

  • Петр Конош - член Правления Санкт-Петербургской организации Союза художников, член Союза художников России;

  • Виктория Петрова– президент «Русского дома в Базиликате» (Италия);

  • Giuseppina Ferrara– художник, профессор Istituto Statale di Istruzione Superiore «Giovanni Paolo II”(Италия, Маратея);

  • Татьяна Яссиевич - художник-график (Нидерланды, Амстердам)

Жюри подвело итоги в баллах и определило победителей: четыре призовых места в каждой возрастной группе - дипломы 1, 2, 3, 4 степени.

Победители в 1 возрастной категории 10-12 лет

1 место

Елагина Виктория, 11 лет «ИСКАТЕЛЬ ДРЕВНОСТЕЙ» 30х41см линогравюра Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки преподаватель Сосинович О.А.

2 место

Ерастов Матвей, 12 лет «ВОДОЛАЗ» 25,5х18 см гравюра на пластике Санкт-Петербургская детская художественная школа №16 преподаватель Любимов С.К.

3 место

Шаймарданов Евгений, 12 лет «СПАСИТЕ ПИНГВИНОВ!» 25х25 см линогравюра Детская художественная школа «Александрино» г. Санкт-Петербург преподаватель Ломзина Т.Н.

4 место

Степанович Мария, 11 лет «НЕПТУН И ДЕТИ» 25х24,5 см линогравюра Санкт-Петербургская детская художественная школа № 6 преподаватель Лаврентьев В.С.

Победители во 2 возрастной категории 13-14 лет

1 место

Кабакова Ксения, 14 лет «В КРУИЗ» 43х30,5 см линогравюра Санкт-Петербургская художественная школа №13

2 место

Белякова Дарья, 14 лет ««ВОСТОК» И «МИРНЫЙ» ВО ЛЬДАХ АНТАРКТИДЫ» 25х35 см линогравюра Детская художественная школа им. М.К. Аникушина Кронштадтский район г. Санкт-Петербург преподаватель Р.Х. Ремишевская

3 место

Миронова Светлана, 14 лет «МОЯ НЕВА» 20,5х30 см линогравюра Санкт-Петербургская детская художественная школа имени Б.М. Кустодиева преподаватель Смирнов Б.Г.

4 место

Новикова Анна,14 лет «НА НАБЕРЕЖНОЙ ПЕТРОВСКОГО ПАРКА В КРОНШТАДТЕ» 22х35 см линогравюра Детская художественная школа им. М.К. Аникушина Кронштадтский район г. Санкт-Петербург преподаватель Р.Х. Ремишевская

Победители в 3 возрастной категории 15-17 лет

1 место

Погорелова Жанна, 15 лет «НА КАМБУЗЕ» 13х18 см офорт Детская художественная школа им. М.К. Аникушина Кронштадтский район г. Санкт-Петербург преподаватель Р.Х. Ремишевская

2 место

Изотова Екатерина, 15 лет «У МОРЯ» 15х20 см линогравюра Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки преподаватель Макарова М.Н.

3 место

Золкина Мария, 15 лет «ПЕСОЧНЫЕ ЗАМКИ» 30х43 см монотипия Санкт-Петербургская детская школа искусств имени М.И. Глинки

Гран-при Биеннале, по решению жюри, получила линогравюра «И.К. Айвазовский в мастерской» Анастасии Мартемьяновой, в память о великом русском художнике. I Международная Биеннале печатной графики была посвящена 200-летию со дня рождения М.К. Айвазовского и году экологии в России.

По итогам конкурса организована выставка в Выставочном зале ДХШ им. М.К .Аникушина с 25 сентября по 13 октября 2017 года.

Поздравляем всех победителей и участников!!!

 

Оргкомитет I Международной Биеннале печатной графики благодарит учредителя, организаторов и всех участников конкурса и приглашает к участию во II Международной Биеннале печатной графики, которая будет проходить в 2019 году.

До встречи! Желаем всем творческих успехов и новых открытий в области печатной графики!

L2196123с
L2196112с
L2196063с
L2196107с
L2196068с
L2196086с
L2196058с
L2196120с
DSC_1016
L2195638
L2195655
L2195624с
L2195641с
DSC_1042с
L2195626с

Козьмина Татьяна Андреевна родилась в 1963 году в Ленинграде. В 1988 году окончила факультет графики Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Член Союза художников России с 1991 года. Лауреат Государственной президентской стипендии 1998 года. В 2002 году по приглашению Шведской академии художеств (Стокгольм) и частной печат-

ной мастерской (Мёльндаль) приняла участие в проекте по освоению новых графических технологий. В 2006 году выиграла конкурс и была приглашена на стажировку специалистов-литографов в Институт Тамаринд (Альбукерке,Нью-Мексико, США).

Татьяна Козьмина специализируется в авторской литографии, работает

в печатных и других графических техниках, занимается экслибрисом, авторской книгой, живописью. Оформила и проиллюстрировала более десяти книг, среди которых «О небесной иерархии» Дионисия Ареопагита и «Музыкальная Боэциана» Е. В. Герцмана. В 2003 году издательством «Искусство России» опубликована авторская книга художницы «Пословицы», а в 2013 г .издательство «Вита Нова» опубликовало авторскую книгу Татьяны Козьминой «Азбука. Язык языку весть подает».

Татьяна — участник более ста всероссийских, региональных и зарубежных художественных выставок. Награждена Дипломом Международной выставки экслибриса в Киеве (Украина, 1994), II премией Конкурса наивного искусства в Квебеке (Канада, 1998), Особой благодарностью III международного конкурса экслибриса «Опера и мелодрама» в Бодио Ломнаго (Италия, 2007). Персональные выставки проходили в музеях Новой Ладоги, Старой Ладоги, Центре книги и графики (Санкт-Петербург), в галерее «До» (Санкт-Петербург).

Работы художницы находятся в собрании Академии художеств России

(Москва), научной библиотеке Государственного Эрмитажа, Российской национальной библиотеке, Музее-заповеднике «Старая Ладога», Музее Вестерноррланд (Хернесанд, Швеция), в музеях, галереях и частных коллекциях России, Европы, Канады и США. В 2015 г. «Пушкинский дом» приобрел  рукописную книгу Татьяной Козьминой  «Евгений Онегин».

 

 

 

Татьяна Козьмина работает беспрерывно и с неиссякаемым вдохновением.  

 Произведения автора сродни   лирическому роману о повседневной жизни: её красоте во всех проявлениях.

Красота - мерило не абстрактное, но обязательный нюанс каждого пейзажа, жанровой картины, портрета. Стоит открыться  лишь одной грани чего-нибудь волнующего в ближайшем окружении, как одна за другой возникают воистину волшебные ракурсы найденной темы. Предмет изображения у Татьяны не бывает и не может быть случайным, он должен обязательно быть симпатичным автору - это кредо художника.

Так родилась любовь к Старой Ладоге - нынешней деревне с характерным сельским укладом жизни, по воле истории, наполненной ароматом  русской патриархальности.  Где, собственно, живет автор и где происходит все, что отображено на этюдах и литографиях, отобранных для этой выставки.

Пейзажи Татьяна любит писать акварелью, именно в ней шлифуя  свое колористическое дарование, которое с наибольшей выразительностью проявляется в многоцветных сюжетах литографических серий. Трудно поверить, но Татьяна сегодня выступает одним из немногих хранителей угасающей в творчестве художников техники цветной литографии. 

Сложилась и узнаваемой стала индивидуальная манера художника как мастера лирических произведений, к чему бы не прикасалась её рука, вплоть до собственных рассказов о своем творчестве: простых, но предельно искренних и выразительных, как приводимое ниже эссе автора.

Б.Г. Васильев

 

В обыденном смысле стремление рисовать непонятно, глупо. Художник выставляет на обозрение свою душу и беззащитен. Вероятно поэтому в современном искусстве так много форм и концепций – поди, найди их живое и личное!

А я по старинке безрассудна, систем и концепций нет.

И так как дурак признавшийся – уже не дурак, выставки делать не люблю и опасаюсь. Да и времени жалко, оно летит стремительно, всё быстрее, а я люблю рисовать, читать, шить, вырезать, готовить еду, болтать с друзьями, выращивать цветы, ездить в лес, ловить рыбу…

Работаю для себя, не думая о зрителях, не могу делать это публично, на этюдах прячусь. Это как бы дневник, попытка запомнить жизнь, зафиксировать любимое, прекрасное, мелочи, удачные мысли, словечки, остановить мгновенье. И поэтому все изобразительно, конкретно, очень лично.

ТК

13.08.2017.

DSC_0729
Д.Хармс. Рисунки Карины Ремишевской Кораблик 2004.(тираж 3 эк.)
Д. Хармс. Один человек гнался за другим... 2001. (реди-мейд)_edited
L2193561_edited
L2193555СС
L2193427
L2
7.Объект.Переплёт красного кирпича  Бумага ручного литья конгревная печать с кирпичей 35х45 холст ма
L6
Ручная бумага, конгрев, цинковая стружка. 800х1000
L5
Агни. 1997. (сталь, печатная форма) 1300х1000
L2

Заголовок страницы

«6+0»

Никогда ещё такого искусства и в таком масштабе преподаватель ДХШ имени Аникушина Виктор Ремишевский не показывал в Кронштадте. График, концептуалист, художник-философ отметил 60-летие персональной выставкой «6+0». Открывшаяся экспозиция собрана из работ разных лет: живопись, инсталяции, графика, офорты, книги, изготовленная вручную бумага, реди-мейд. 
Всё, как обычно, у этого мастера – стильно, ёмко, объёмно и театрально, лаконично по форме и глубоко по содержанию. Каждая работа обладает одновременно несколькими уровнями для расшифровки. В понедельник, 5 июня, ребусы Ремишевского первыми разгадывали друзья, коллеги, однокурсники и ученики, пришедшие поздравить художника с юбилеем. 
Виктор Ремишевский никогда не сомневался в выборе профессии. «Другого варианта просто не было!» - признался юбиляр. В 1976-м он поступил в Одесский педагогический институт им. К. Д. Ушинского на факультет графики, который закончил в 1980-м. Далее была учёба в Санкт-Петербургской Академии художеств, переезд в Кронштадт, работа в художественной школе, создание на острове художественной резиденции Государственного центра современного искусства… и постоянный творческий поиск.
Участвовать в коллективных выставках Виктор Ремишевский начал, ещё будучи школьником. Первая работа, отобранная для показа, экспонировалась в Японии. С 1979-го молодой художник активно выставляется на квартирных выставках в родной Одессе. С 1982-го его работы уже демонстрируются в различных городах России. В 1991-м Виктора Ремишевского принимают в Союз художников России, в 1995-м он становится членом Союза художников ЮНЕСКО. 
Работы Виктора Ремишевского запоминаются. Это либо высказывания на злобу дня. Либо размышления о вечном. Часто в его творчестве встречается обращение к литературному наследию. В юбилейную экспозицию вошли несколько работ со строчками из Даниила Хармса, серия офортов, навеянная творчеством Велимира Хлебникова, и книга, посвящённая юбилею Владимира Маяковского - томик № 36 ныне представлен в кронштадтской ДХШ, а его брат-близнец (один из 64 экземпляров) находится в Государственном Эрмитаже. 
Картины, книги и арт-объекты, созданные Виктором Ремишевским, хранятся в Русском музее, ГМИИ имени Пушкина, Музее Арктики и Антарктики, Российской национальной библиотеки, Государственном музее В. В. Маяковского, Музее истории Санкт-Петербурга, а также в фондах различных иностранных музеев и частных коллекциях. 
- Какой материал Вам больше по душе? 
- Любой. Не я их выбираю, а они меня… 
- А есть ли материал, с которым Вам бы хотелось поработать? 
– Да. С воздухом - шутя отвечает художник. 
Мы стоим в окружении арт-объектов, созданных из бумаги, железа, ткани, дерева. В ход идёт всё: старые ящики от боеприпасов, песок, лампочки, цинковая стружка, кирпичи, сургучные печати, поношенные ботинки – из сочетания уже кем-то созданных, далёких от художественности, совершенно прозаических предметов рождаются работы Ремишевского - настоящий реди-мейд. 
Цвет он использует по минимуму. Основное сочетание – чёрно-белое. Прирождённый график.
– Графика более выразительна. Сочетание чёрного и белого – это же самый большой контраст, – говорит художник. 
Выставка «6+0» будет открыта до 23 июня. Зал ДХШ открыт с 14.00 до 19.00, в любой день, кроме воскресения, по адресу: проспект Ленина, дом 57.
Фоторепортаж с открытия Серафимы Белевич:
 https://vk.com/album-15427566_245590373

Гобелен Колодец
Кукла Татьяны Минаевой
Zadumch_III
Птицы
DSC04464

«КукАртГраф»

    

         С 24.04.2017 по 03.06.2017 в выставочном зале ДХШ им. М.К.Аникушина начала работать выставка «КукАртГраф» Татьяны и Сергея Минаевых, двух талантливых художников и ярких, самобытных личностей. На выставке представлены гобелены, куклы, графика и батик, созданные ими за последние годы, а также художественная фотография, выполненная Ириной и Ольгой Минаевыми. Как только переступаешь порог выставочного зала, то сразу попадаешь в сказочный, причудливый мир, который, как магнит, притягивает к себе взгляд и долго не отпускает. Особое место в экспозиции занимает авторская кукла Татьяны Минаевой, больше похожая на фантасмагоричные арт-объекты. Это скорее скульптура малых форм, нежели просто кукла, выполненная в характерной для автора декоративной манере. Татьяна технично применяет метод трансформации форм, использует неожиданные детали-аксессуары и деликатно наносит фактуры. Добрые, одухотворенные лица кукол заряжают позитивом и никого не оставляют равнодушными. Представленные на стенах эскизы к куклам представляют интерес не только, как иллюстрации «пути художника от творческого замысла к его воплощению», но и как вполне самостоятельные, законченные произведения графического искусства, настолько они наполнены содержанием и эмоционально укомплектованы. В зале все «дышит» творчеством. В каждом произведении, представленном на выставке, будь то сотканный Сергеем Минаевым «тяжелый, насыщенный тоном» гобелен, или легкая, ажурная графика, авторские куклы или художественные фотографии, во всем живет мысль художника, находящегося в постоянном поиске. Выставка «КукАртГраф» - это своеобразный итог радостного арт-созидания и творческого диалога двух ярких и неординарных личностей.

      28.04.2017 в 18.00 в выставочном зале состоялась творческая встреча с авторами выставки Татьяной и Сергеем Минаевыми. Выставка вызвала огромный интерес у учащихся и преподавателей ДХШ им. М.К.Аникушина, гостей, друзей и коллег авторов. На встрече с художниками вопросы лились рекой. Татьяна и Сергей рассказали о концепции своей выставки, о том, как придумывали и воплощали свои идеи в материале, с удовольствием делились секретами мастерства.

      Выставка открыта с 24.04.17 по 03.06.17 в выставочном зале ДХШ им. М.К. Аникушина по адресу: Кронштадт, пр. Ленина, д.57, с 14.00 до 19.00 (кроме воскресенья).