Тема:

"Вкусный натюрморт" 

Этюд с хлебобулочными изделиями

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: натюрморт, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие навыков компоновки, приобретение живописных навыков работы над этюдом с хлебобулочными изделиями.

 

Объяснение темы задания.

Тема еды в живописи – одна из самых популярных, это и красочные натюрморты, и разнообразные жанровые сцены.   Многочисленные завтраки, обеды, ужины (Д. Веласкес «Завтрак», Ф. Буше «Завтрак», П. Федотов «Завтрак аристократа», З. Серебрякова «За завтраком», А. Пластов «Ужин трактористов») можно найти среди работ любого художника.  На протяжении столетий художники изображали в натюрморте не только предметы домашнего обихода, цветы, фрукты и другую снедь, в них часто присутствовало изображение хлеба. И это не случайно, трепетное отношение к хлебу свойственно многим народам. (И Машков «Снедь московская. Хлебы»)

Для выполнения задания возьмите любые хлебобулочные изделия: пирожки, ватрушки, булочки, круассаны, бублики.  Чтобы композицию не усложнять и не превращать ее в натюрморт, изобразим всего лишь одну булочку или пирожок и несколько ягод винограда или кусочков фруктов. Но если вы хотите немного усложнить сюжет, то можно дополнить выпечку чашечкой кофе, чая, положить булочку на небольшую тарелочку. Кроме акварели нам понадобится белая гуашь, чтобы изобразить сахарную пудру. Но вы также можете воспользоваться маскирующей жидкостью, которая сохранит выделенную область рисунка не закрашенной.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

Шаг 1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

Прорисовываем предметы этюда. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Далее прорабатываем фактуру теста. Набросок готов. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть.

Шаг 2. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки.  Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить.

Шаг 3. Охрой желтой создаем подмалевок объекта. Проходимся лишь по нижнему краю и углублениям рельефа.

Шаг 4. Выполняем подмалевок ягод. Затеняем их серединки и теневые участки.

Шаг 5. Прорабатываем вторым слоем охры желтой фактуру и тень изделия. Границы мазков размываем.

Шаг 6. Теперь для того, чтобы сделать цвет выпечки более интенсивным воспользуемся сиеной натуральной. Прописываем оттенком ранее выделенные области. Разбавляем сиену водой и прорабатываем светлые участки.

Шаг 7. Ягодам придаем натуральный цвет. При обработке оставляем на элементах светлые блики.

Шаг 8. Для создания аппетитной корочки создадим смесь из умбры жженой и железоокисной светло-красной. Прописываем оттенком углубления. После чего вымываем светлую верхушку объекта, чтобы повысить контраст.

Шаг 9. Для создания падающей тени на плоскости приготовим три оттенка: нейтрально-черный, серую пейну и индиго. Самым темным цветом заполняем глубокую тень под выпечкой. Серой пейной разбавляем четкий контур предыдущего слоя и намечаем тень под ягодами. Светлый край тени обрабатываем оттенком индиго.

Шаг 10. Спустя несколько минут, когда краска лучше впитается и начнет подсыхать, насыщаем тень концентрированной нейтрально-черной. По краю тени создаем цветовой рефлекс полупрозрачной умброй.

Шаг 11. Теперь брызгами белой гуаши или акварели прорабатываем верхушку выпечки, имитируя сахарную пудру.

Шаг 12. На кисть набираем немного белой краски, вытираем ее о салфетку и практически сухой кистью прорабатываем белесый налет на ягодах.

 

Фотографируем каждый этап работы и отправляем преподавателям для консультации на электронную почту:

51 группа nserova751@gmail.com

 

Материал для повторения:

В природе существует большое количество цветов и их оттенков.

Человеческий глаз в состоянии различать до 360 оттенков.

Обычный человек различает меньшее количество оттенков.

Это зависит от остроты зрения, возраста человека, освещенности пространства, от настроения человека и состояния его здоровья.

 

Цвета подразделяют на две большие группы: хроматические и ахроматические.

Хроматические – «цветные».

Ахроматические – белый, серый, черный.

Хроматические цвета, которые входят в состав белого дневного света распределяются в определенном порядке, в зависимости от длины волны.

Основные цвета: желтый, красный, синий.

Составные цвета: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Составные цвета получаются смешением двух основных цветов:

Оранжевый = красный + желтый

Фиолетовый = красный + синий

Зеленый = желтый + синий

Теплые цвета – цвета содержащие желтый и красный.

Холодные цвета – цвета, расположенные от фиолетовой до зеленой зоны цветового круга.

Теплые цвета более динамичные, выступающие и объемные, чем холодные.

Холодные цвета кажутся удаляющимися по мере усиления тона.

 

Натюрморт (фр. "мертвая природа" или голл. stilleven, нем.stilleben, англ. still-life "застывшая жизнь") - жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевленных предметов.

Этот жанр достаточно молодой и начал появляться лишь в 15-16 веках как часть композиции, окончательно сформировался в 17 веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской, американской живописи.

 

Композиция - в изобразительном искусстве — это не только построение художественного произведения, но и соединение различных частей в единое целое- в идею.

Компоновка — это размещение элементов композиции в формате.

 

Справочный материал

Культ хлеба – очень древний; археологи указывают, что он насчитывает не менее 15 тыс. лет, именно столько лет назад древние люди начали выращивать пшеницу, 4 тыс. лет назад пшеница была распространена по всей Европе и Азии. В Индии неуважительное отношение к хлебу приравнивалось к оскорблению хозяина дома.

В Древнем Риме за раба-пекаря платили 100 тыс. сестерциев, а за гладиатора – всего 10.

По данным археологов 2 900 лет назад на территории будущей Руси выращивали пшеницу и в малых количествах – ячмень, просо, овес и бобы. Рожь проникла к нам из Азии через Кавказ позже. Очевидно, что культ хлеба, от которого зависела жизнь, сформировался еще тогда. Если случались заморозки, и пшеница не уродилась – люди начинали голодать. Земледелие в те времена велось только яровое – сеяли весной, собирали осенью, а поля разрабатывали подсечным способом, что не позволяло осваивать большие площади и получать высокий урожай. Подобное положение длилось даже не веками – тысячелетиями.

Климат был суровым, кругом леса и болота, и хлеб насущный восточным славянам доставался трудом и потом. Очевидно, что другие продукты – мясо, рыба, грибы и ягоды в полной мере не могли удовлетворить потребности людей в калориях и в витаминах. Летом мясо быстро портилось, а ягоды и грибы и овощи – были сезонным продуктом.

На Руси было много поговорок, связанных с хлебом. Он символизировал нищету и богатство, работу и безделье, дружбу и вражду. «Отнять хлеб», «сидеть на хлебе», «водить хлеб-соль», «обить хлеб», «хлеб – всему голова» и «не хлебом единым». Хлеб – каравай, калач, коврижка, выпекался в печи, которая для наших предков была сакральным местом.

Задание 2

Тема

Этюд с ключами

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, мягкие круглые синтетические кисти № 7, 4 и 3, палитра, емкость с чистой водой,

белая гуашь или белая акварель;

 

Задачи: Закрепление понятий: этюд, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи; развитие навыков компоновки; приобретение живописных навыков работы над этюдом.

 

Объяснение темы задания.

Этю́д (étude — «изучение») — произведение в изобразительном искусстве, выполненное, обычно, с натуры с целью её изучения. Этюды, как и в живописи часто используются как подготовительные этапы для анализа и выявления проблем в основном произведении. В этюде прорабатываются такие детали, как цвет, свет, форма. Этюд пишется быстро, точно.

 

Такой объект, как ключи, всегда связан с простыми рутинными действиями и, в то же время, вызывает массу ассоциаций, мечтаний, воспоминаний.

Задание заключается в выполнении живописного этюда связки ключей. Этюд выполняем строго с натуры, можно выставить направленный свет (например, настольную лампу), так чтобы на металле заиграли блики и падающие тени выявляли форму ключей. Положите связку ключей на белый лист бумаги. Ключи могут быть собраны в связку или лежать по-отдельности. Иногда нарисовать малюсенький предмет с натуры, вроде ключа или, например, ракушки, выходит тяжелее, чем акварель большого формата. Чтобы предметы выглядели, как живые следует учитывать совершенно все, что в них есть. Все детали, отношения света и тени. А еще у металла и стекла почти всегда блики светятся ярче, чем бумага. В этюде ключа, чтобы добавить большей "холодности " металлическому предмету, блик можно исполнить белой гуашью. Чтобы этюд не усложнять и не превращать его в натюрморт, изобразим всего лишь одну связку ключей или вместе с брелком.

 

Объяснение последовательности выполнения работы

Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи и сюжетному замыслу.

Этапы выполнения работы:

1. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы предметов, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа. Определив общее местоположение будущего изображения на формате, ведём поиск места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними.

2. Прорисовываем предметы этюда. Высветляем насыщенные карандашные штрихи ластиком, чтобы краска смогла их полностью перекрыть. Не забудьте

наметить блики и падающие тени. Ластиком удаляем вспомогательные линии, оставляя лишь основной контур предметов. Набросок готов.

3. Работа акварельными красками. Анализ натурной постановки. Проанализируем живописные качества постановки. Составьте на палитре необходимые цвета. Если добились близкой к натуре разницы, запомните, какие краски смешивали, и в дальнейшем постарайтесь сохранить. Поверхность предмета будет металлической если оставить блики не закрашенными.

Задание 3

Тема:

Этюд с белым предметом. Рефлекс.

Решение: акварель. Формат А3-А4, Материал: графитный карандаш НВ, ластик, акварельные краски, акварельная бумага, кисти палитра, емкость с чистой водой,

 

Задачи: Закрепление понятий: светотень, свет, блик тон, собственная тень, падающая тень, рефлекс, композиция; закрепление знаний о выразительных средствах живописи. Развитие представлений о влиянии цветовой среды на предмет Развитие навыков компоновки, живописных навыков в передаче цветовых рефлексов.

 

Объяснение темы задания.

 

На занятиях в художественной школе мы уже изучали как в живописи можно передавать не только цвет и форму предмета, но и его объём. Всего этого художник добивается при помощи светотени. Она обычно состоит из последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс и падающая тень.

Из всех составляющих светотени самым непонятным для начинающих художников чаще всего оказывается рефлекс. А ведь именно он оживляет изображение! Его неправильное отображение может исказить форму предмета даже при условии, что другие элементы светотени применены правильно.

Рефлекс (с латинского слово reflexus означает отражение) -это отраженный свет от соседних предметов и появляется он в собственной тени предмета. Это может быть отражение драпировки, стены, стола, а также любых других соседствующих объектов изображаемого.

 В живописи рефлексы будут цветными. Отражающими цвет предметов вокруг, а в графике – это соответственно светлый отблеск в собственной тени. Происходит это из-за того, что соседний предмет также освещён светом и отбрасывает-отражает свой свет на «соседей»

Если отсвет падает на затенённую часть предмета, то он становится элементом светотени. В этом случае рефлекс представляет собой слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.  Передавать рефлекс как часть светотени вы учились на занятиях по живописи, когда выполняли этюды с фруктами и кружкой и на занятиях по рисунку, когда рисовали цилиндр в тоне.

В данном задании мы будем учиться передавать цветовой рефлекс, то есть отсвет цвета. Нужно обязательно помнить, что влияние на цвет каждого предмета оказывает не только цвет фона, но и цвет предметов, которые находятся рядом. От каждого соседнего объекта на предмете появится цветовое пятно, имеющее оттенок соответствующего тона.

Конечно, рефлексы хорошо видны на белых предметах. А также на предметах с блестящей или просто гладкой поверхностью.

Поверхность белого предмета особенно чувствительна к влиянию источника света, в ней масса цветовых оттенков. Присмотритесь к белому предмету. Вы увидите массу рефлексов, которые, искрясь и сплетаясь, создают необычайно живую и правдивую картину. Наполнять изображение цветом надо с учетом общего тона постановки, подчиняя ему каждый отдельный цвет.

 

Этапы выполнения работы:

1. Выполнение задания следует начать с подбора объектов изображения. Согласно поставленной задачи следует взять предмет посуды белого цвета (чайник, кастрюля, чашка и др., если не найдется белый предмет, можно заменить белую посуду алюминиевой или из нержавеющей стали) и один яркоокрашенный фрукт или овощ и цветные драпировки. Сформировать из этих предметов постановку. Выставить с помощью настольной лампы направленный свет (сбоку и сверху), добиваясь чтобы в белом предмете отражался фрукт и цвет драпировки.

2. Компоновка в листе. Начинаем работу с создания карандашного наброска. Тонкими, едва заметными линиями намечаем общие границы постановки, не забываем правила расположения группы предметов на формате листа и учитывая падающие тени. Находим место для каждого предмета и устанавливаем пропорциональные величины между ними.

3. Линейное построение предметов постановки с передачей их пропорций.      Намечаем    границы света, тени, полутени, бликов и рефлексов на предметах, падающие тени. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель.

 4. Выполнение этюда акварелью.

 Начинаем писать с фона, чтобы предметы вписывать не в белый лист, чтобы сравнивать фон и предметы.

Живопись-это рефлексы. От каждого предмета композиции на каждый предмет падают рефлексы. Важно увидеть это и передать в своей работе. Всматривайтесь в предмет, анализируете почему здесь именно такой цвет, от чего падает рефлекс. Рефлекс будет темнее предмета, от которого он отражается. В акварельной живописи мы не используем белый цвет, поэтому моменты бликов стоит оставить белыми, тогда работа будет живой и объемной. Важно, не забывать про толщинки на горлышках бутылок, краях стаканов и кувшинов, ведь на эти места свет часто падает напрямую. Следует оставлять все толщинки полностью белыми до окончания натюрморта. И в конце лёгкой прозрачной акварелью в местах света добавить цвет.

Верно распределяйте светотень по форме предметов, но не одним цветом, а учитывая цветовые рефлексы, то есть влияние на вид предметов цветов окружающей среды.

Важно помнить, что главная задача этого этюда — это передача рефлексов, предметы постановки находятся в определенной цветовой среде поэтому цвет драпировок должен обязательно присутствовать в белом предмете, фрукт также будет отражаться в предмете и в свою очередь иметь оттенки окружающей драпировки и соседнего предмета.

Чтобы этюд не выглядел замученным попробуйте выполнить акварель в один прием (a la prima), для этого   составляйте на палитре необходимые цвета, добиваясь оттенков близких к натуре.

 Важно помнить, что в тени предметов появляются оттенки, противоположные в цветовом спектре локальному цвету предметов.

 

Справочный материал

 Как рисовать рефлекс

Главное правило, которое нужно запомнить: отражённый свет, попадая на теневую сторону объекта, изменяет его локальный цвет, передавая свой оттенок. Можете проверить это на себе. Возьмите несколько листов цветной бумаги и подойдите к зеркалу. Теперь поднесите к теневой стороне своего лица бумагу, например, красного цвета, а потом зелёного. В своём отражении вы увидите, как на лице появится последовательно красный и зелёный оттенок.

Ещё один важный момент: если окружающие предметы имеют тёплые тона, то и рефлекс нужно рисовать тёплым. Если объекты имеют холодные тона — отражённый свет на вашем предмете тоже будет холодным. Вот такая закономерность.

Свет - освещённая поверхность предмета, самая светлая часть рисунка. Без него нельзя придать объекту объем, так как мы видим формы предмета только при хорошем освещении.

Блик - светлая часть зеркального объекта. На рисунке оно часто выглядит как белое пятно, отражающее от себя солнечные луч

Полутень – поверхность предмета, освещённая косыми, скользящими лучами света. Служит переходом между освещённым участком предмета и тенью. Плавный переход от света к тени без видимых границ. Он есть только там, где лучи солнца падают на предмет только под определенным углом.

Тень (собственная тень) – часть поверхности предмета, куда лучи света не попадают, то есть неосвещённая поверхность предмета.

Рефлекс – отражение в теневой части предмета света другой поверхности. Отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.

Падающая тень – тень, которая образуется от конкретного предмета на какой-либо поверхности стола, стены и т.д.  В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.